Искусство фламенко, совмещающее в себе традиционные формы пения, музыки и танца, давно превратилось в визитную карточку Андалусии во всём мире. В 2010, это уникальное искусство было объявлено ЮНЕСКО объектом нематериального культурного наследия. Фламенко исполняется на любой андалусской ферии, семейных праздниках, в ресторанах или специализированных кафе "табла́ос" (tabláos), в концертных залах в виде масштабного красочного спектакля или в небольшой компании друзей, и в каждом случае оно звучит и выглядит совершенно по-разному.

В течение своей многовековой истории искусство фламенко менялось и трансформировалось, приобретая всё новые и новые элементы. Если изначально фламенко считалось исключительно певческий жанром, впоследствии к нему добавились аккомпанемент гитары, а затем и танец. Современные исполнители активно разбавляют традиционное звучание самыми различными музыкальными стилями - джаз, рок, chill-out, хип-хоп, зачастую, к неудовольствию приверженцев классической манеры исполнения (flamenco púro).

Основы искусства фламенко заложены ещё в средневековой Испании, где оно зарождалось под влиянием христианской, мавританской и еврейской музыкальных традиций. Однако наибольшее воздействие на формирование фламенко, как самостоятельного художественного жанра, оказали цыгане (gitános). И по сей день именно "хитанос", как никто другой ревностно культивируют чистоту исполнения, трепетно оберегая её от влияния современной музыки.

При всём разнообразии художественных форм и обилии вариаций фламенко, его важнейшим элементом является импровизация, за счёт чего выступление каждого артиста становится уникальным и неповторимым. Другой характерной особенностью жанра является наивысшая экспрессивность исполнителей.

Классическим местом проведения представлений фламенко в городах Андалусии, являются специализированные заведения, где на небольшой сцене выступает коллектив, состоящий из нескольких человек: певца или певицы (cantaór/a), гитариста (tocaór) и двух или нескольких танцоров (bailaór/a).

Неотъемлемой составной частью такого спектакля является пение (cánte), частично без музыкального сопровождения, больше похожее на крик души. Именно такой вид исполнения, порой непростой для восприятия неподготовленного зрителя, считается наиболее аутентичным. Темы текстов как правило, довольно просты и повествуют в основном - о любви, чести, смерти, судьбе и предательстве.

Наиболее зрелищным компонентом фламенко является танец - báile, в котором исполнители в ритмичных движениях выражают весь спектр человеческих эмоций - страсть, счастье, грусть и восторг. Характерной чертой танца фламенко является интенсивный стук каблуками ботинок о деревянный пол сцены, а у женщин также - грациозные движения кистями рук, запястий и плеч.

Действие сопровождается звуками ударного инструмента cajón (кахóн), ударами в ладоши в такт (palméos), щелчками пальцев или кастаньет. Никакое классическое представление не может обойтись без гитариста, которые наряду с певцами и танцорами являются главными персонажами спектакля. Представление достигает кульминации в момент соединения соединение всех его компонентов: пения, танца и музыки.

Немаловажной деталью является и гардероб артистов - неотъемлемой частью образа танцовщицы считаются традиционное платье до пола с воланами, пёстрая шаль - мантилья, красный цветок и гребень в волосах. Мужчины одеты в более строго - рубашка с жилеткой или без, брюки или джинсы и туфли с толстым каблуком.

Полную информацию о всех спектаклях фламенко на Коста-дель-Соль вы можете посмотреть по ссылке